线描古法是有十八描之说，我觉得最常用的也就是铁线描、游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描这几类了，其他描法虽然名目繁多，大部分还是这几种描法变化出来的。
线条主要是为了物象（形状、质感）服务的，不要太注重自己使用的是哪一种描法，该根据画面来灵活运用，否则线条即使很优美，如果和所描绘的对象脱节了，应该也不算成功的线描。这和西画中经常说到的“没有一根独立存在的线”是一个道理。
46、我画了一副白牡丹，可花头怎么看都没有立体感，花辨象平铺在画上。您能详细的讲解一下您是怎样给白牡丹一遍遍上色吗？谢谢!!
答：你的作品中出现的问题主要是分染不足的缘故，一般来说花瓣的根部颜色深，尖部颜色浅，还有您在染色的过程中需要注意花瓣互相之间的掩映关系，一般下层的比上层的颜色要深一些，尤其是在被盖住部位的附近颜色一定要深一些才能衬托出上层花瓣。
47、作画的时候需要先上板吗？我试过不上板直接画好象容易皱也容易积水，那如果先上板，该如何操作？
答：我不上板，主要嫌麻烦，其实如果用厚实一点的熟宣没有那么容易积水和起皱的。上板当然最好，勾线时又好勾，染色时也不会积水。就是过程繁琐了一些，过稿也麻烦，因为沾了水的铅笔痕迹擦不掉。1、准备一块比画稿还要大10厘米以上的画板。2、将画稿正面均匀的刷上一遍清水，等待干……3、大约5成干的时候将画稿反面的四边都涂上浆糊，尽量撑平，正面朝上贴在画板上。4、由于纸吸水后膨胀的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾线上色了。5、绘制完成，用美工刀＋透明塑料尺沿四周将画面切割下来。
48、工笔画可不可以染色完成后再勾线？
答：你的作画方法很多初学的朋友都在采用。（就是不先勾墨线，设色完成后才勾线。）
对这样的作画方法我不是很赞成。因为最后勾线的缺点如下：1、那时候因为已经有了色彩的限制，所以你的线条必须要紧紧贴住原形，这样勾出来的线条肯定不会很灵活。这和过稿时的勾线不一样，过稿虽然有底稿，毕竟没定型，你勾线的时候还是可以根据运笔的情况做局部发挥的。2、这样勾出来的线条色彩很呆板，很多时候都会出现和画面脱节的情况。如果是开始勾线的，作画过程中渲染时会连着线条一起渲染，做肌理时也会连着线条一起做肌理，这样出来的线条和画面融为一体，自然也耐看多了。为什么很多人都这样画呢？主要是很多人都尝过线条被色彩完全盖住的苦头，尤其是重色的物体，线条几乎完全被盖在底下了。解决的办法：1、“色不碍墨，墨不碍色”，难度大，工序繁琐，很多人掌握不了。2、“局部用墨或色复勾”，此点应该易掌握。
49、请教一下国画尺寸是如何规定的，如X尺、X开，它们具体是什么含义呢？宣纸的一尺换算为多少厘米呢？宣纸的整张规格有几种？都是多少呢？
答：宣纸主要有四尺、五尺、六尺整张，再大的有八尺和丈二宣。根据宣纸的裁分数量。通常有三开(就是宣纸横裁三份)、斗方(对半折裁开)、对开(竖幅对裁开)、六开、八开等。宣纸中的一尺一般等于30厘米。按现在的规矩应该是33厘米，但是生产厂家似乎都少斤两……也许是传统尺寸吧。
50、我计划主攻古典工笔，可以告诉我所谓“古典”一般用什么颜色来表现的呢？
答：就工笔花鸟而言，古典主要体现在以下几个方面：
1、造型严谨写实，线条格守传统，注重表现线中的节奏韵律。
2、构图以传统折枝为主，枝干的穿插、花叶的聚散也符合古典的审美眼光（如：女字形穿插、攒三聚五、井字来分割画面的四个画眼等）。
3、设色方面几乎不考虑变调和光影影响，虚实也遵循近重远淡的虚实关系。
4、画面采用散点^观察，很少出现西画中的焦点^观察现象。
色彩方面，叶子一般都是用花青色来分染明暗，然后根据表现题材的不同罩染草绿、花青墨、汁绿等。花头浅色的一般先平涂白色然后再用曙红、汁绿、檀香色分染，重彩花头一般先用花青分染，然后再根据颜色的不同罩染胭脂、曙红等。另：色彩特别鲜艳之作一般都在背景上平涂浅灰色（米黄、灰绿、灰赭等）来中和画面的色调。
，工笔画常见问题