我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。（台湾作家蒋勋）
蒋勋 说: 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。
在蔣勳的思維與體驗中，美的本質就是創造力，是自我超越、突破的動力。美感教育，不是考試、不是學分，而是呼喚美的衝動與感覺；用功不在於追求技巧，而是用功於生命本身。企業追求美的產品，光成立設計部門不夠，而是整個企業一起動起來，改變聲音、色彩、光線、味道，啟發感覺的細膩性。
葉子現在的形狀，其實是經過幾億年的淘汰所存活下來的。這種形狀的美，蘊含了生命很大的艱難，這就是一種競爭力。
美術是觀察，是你自己的感覺。其實梵谷在畫那個Staring Night，所有月亮、星星是不準確的，可是是非常感人的，是他心裡面的感覺。因為美是不可取代的，如果你都跟別人一樣，那就不是美。
我去年四月去看油桐花，在安坑那邊走步道，可以看到一個兩、三歲的小孩，他因為一直看油桐花，慢慢的他就被整個花包圍了，他不知道怎 辦。他就大叫說媽媽媽媽，我怎 辦？媽媽就說，你怎 這 笨，你就走出來啊！其實他媽媽不懂他，他是覺得那花好漂亮，他捨不得踩壞。後來我就跟這個媽媽說，你這個小孩好棒喔，其實是本性，他覺得花好漂亮，他不捨得踩。
這其實是感覺的教育，如果他可以隨便踩花都沒有感覺，那他將來長大什 事不能做？美學教育其實是把這個東西呼喚起來，這種感覺呼喚起來。
平常要累積，才能提領自如
美的本質就是創造力。比如說一個美術館，過去的觀念是說擺一張畫或一個雕刻。可是現在到大英博物館，你看他最早介紹人類文明，是一個用石頭打出來的手斧，當時的人有一個觀念，他用這個觀念，用他的手，他的技術，在一個材料上做出他要的樣子。藝術史的起源其實是從這裡起源，它是創造，動物的世界沒有創造，動物不會用工具，人是第一個會用工具的，美的本質上根本在講創造，與我們世俗上所說的美不完全一樣。
第一個美是創造、第二個美是模仿
老子有一句話很有趣，不是很容易懂：「天下皆知美之為美，美斯惡也」，當大家都知道這個美是美，他已經不是美了。
這句話其實是講說，第一個美是創造，第二個美是模仿。柏拉圖也講說，最偉大的床是觀念裡的那個床，就是人的身體躺下去要跟一個東西依靠的那個床，那個是創造。而你回家躺的那個床，是已經創造出來的床，它的意義不大。他認為床會一直變，會隨材質一直改變。這個東西比較抽象，但他其實是美的原點。所以說美並不是只是說外在好不好看的問題，美是說那個創造力，就是生命本身要一直突破的那個創造力。
一直到清朝末年，中國的瓷器是外銷的，它是美，它同時是你最大的一個競爭力。一個景德鎮，世界有名的。我們要在文明上有更多野心，有更大的創造力，當然有很多客觀條件。像印度，我相信他會重新把他的傳統拿出來變成自信，我們到印度，看到印度過去的絲織品、蠟染、金銀器實在是不得了。這些東西都是他的競爭力，而這個傳統給他自信。
台灣的第一代企業家白手起家，那個奮鬥的過程是一種創造力，也是一種美；企業家第二代大多在國外念書，面臨世代如何接續的問題，解決這個接續問題後，第二代會有自己的創造力。我好希望王永慶與遛鳥俠可以對話，因為他們的身上，都有創造力。
生命裡有真正的追求，就大膽地出走！真正的藝術家，不會把自己置放在安逸、有保障的固定生活裡，不會是緊緊抓著腐鼠不放的鴟鴞，要大膽飛出去，飛去廣闊的世界。日復一日的原地踏步，只會增加生命的腐爛萎縮，只有不斷出走，不斷重新出發，才能保有活潑、健康而年輕的生命力，也才感受得到真正創造的快樂，感受得到真正的美。